综艺 偶像可以“生产” 流量也可能失灵
2019-09-01 05:33 来源:

  其实有一个思路一直以来都是错的,爆款,从很大程度上来说,是特定社会场景下的偶然性事件,我们可以去尝试分析爆款迎合了观众当下的哪些需求,但不能说爆款的制作方式就是一条准则。因此,对于制播方来说,最重要的不是立马复制生产线,而是应该找到观众被满足了什么心理需求,这与社会环境和行业环境有什么关系?未来这些需求是否会产生变化?

  其三,自从偶像选拔节目诞生之后,粉丝的追捧、“饭圈”矛盾、主流审美的质疑、网络骂战……这些冲突虽然都是偶像经济起步时不可避免的,但毫无意外的是,这都将对刚刚起步的偶像产业产生强烈的抑制作用。

 

  节目与明星嘉宾的确是相辅相成的关系,但节目的核心永远不是明星。

  这些节目的特点在形式上表现为:将嘉宾的生活日常搬上节目,放大生活细节,并邀请相关人员(家人、朋友、心理专家等)或者以特效的形式进行细节补充和点评,这种形式在与观众形成互动感、参与感和代入感的功效上十分讨巧。在内容上表现为:聚焦嘉宾的情感生活和家庭细节,表现温情、浪漫的故事和氛围。上文提及的四档节目分别能够对应职业女性、单身群体、已婚/已育群体等,这些都是最基本的人口群体,在节奏紧张的现代生活中,都有自己的烦恼,需要一个情感出口。因此这类节目有的即使没有明星加持,仅仅素人出演,也能获得很大范围的讨论和话题度。

  “大牌”失灵:老牌流量接连扑街

  多个区域市场的经验都盖章认证了观察类综艺是当下最受欢迎的节目类型之一,哪怕大家可能隐约知道这是“真人秀”,而不是百分之百原始的。细数一下今年反响不错的几部综艺,《心动的信号》《妻子的浪漫旅行》《我家那小子》《幸福三重奏》等等,无不都是观察类综艺的成功案例。

  这一年,我们能看到行业在原创上的努力,几个国产节目模式的对外输出,让大家看到了行业突破瓶颈的希望。同时,综艺节目也在内容多元化和与更多目标观众产生对话这两方面做出了努力。但是,我们也能看到综N代“死伤无数”,创新疲态恐怕将是无可逃避的关键词。

  其二,流量时代给行业留下了一条捷径,那就是有粉丝就有收视,于是在第一批偶像出道后的短短几个月,多家视频网站先后推出了多部以偶像为卖点的节目,偶像和题材只是简单的排列组合。这些节目基本是“现成的节目模式+明星堆砌+匆忙上线”,并没有找到自己的内容竞争力,也没有考虑选手和主题的适配性,更没有时间让嘉宾与节目内容进行磨合,这样出来的作品又怎会受到观众的喜爱呢?行业仍然需要思考如何将偶像与好内容进行整合,而不是将“如何把偶像这张牌赶紧打出去”作为思考的出发点。

  垂类节目:小众的大众化

  与新偶像崛起相伴的,自然是老牌“流量”的萎缩。早年中国综艺刚刚引入海外模式时,观众对于新颖的节目内容和大牌明星都充满了期待和好奇。但随着娱乐圈“人人上综艺”的趋势愈演愈烈,好综艺和原创综艺不断出新,观众自然已经不在乎所谓的“大牌”,同时也提高了消费的要求和品位。比如《幻乐之城》中的王菲,顶着“综艺首秀”的名头,其翻出的浪花也只不过是在社交媒体上存在了一天;再比如《中餐厅2》集合了王俊凯、赵薇和舒淇,飞行嘉宾也个个来头不小,但一整季下来,嘉宾之间的互动几乎没什么大水花。

  □豆包(娱评人)

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